VILA, Martinho
da. A Rainha da Bateria. São Paulo:
Lazuli Editora, 2009.
MCQUINN, Anna. Lulu Adora Histórias. Rio de Janeiro:
Pallas Editora, 2014.
Renata
Nascimento
Compreender
o significado de família, desde seu processo inicial, no que leva-se aos
estudos bíblicos até aos estudos críticos, tanto dos mais antigos até aos
modernos. Compreender, por exemplo, o papel feminino dentro desse contexto de
família desde a Segunda Guerra Mundial, é socializar de acordo o que a doutrina
familiar contemporânea exige, os diversos âmbitos que a mulher,
independentemente de cor, etnia etc, pode exercer sem diferenciar pequenas
entre as grandes responsabilidades. Na família contemporânea, lembrando que
tenha filhos ou não o casal, cada vez mais o papel da mulher e do homem vem-se
confundindo, até porque essa distinção entre função de homem e função de mulher
não deveria existir desde os surgimento das sociedades e não deve existir em
plena sociedade revolucionária.
Para
coadunar-se a esses pontos e à perspectiva de desenvolvimento para campos
maiores, toma-se aqui dois exemplos da nova formação das mentes críticas da sociedade,
através da Literatura Infanto-Juvenil, onde tudo se é formado, o trabalho de
Martinho da Vila, em sua obra A Rainha
da Bateria (2009) e a de Anna McQuinn,
Lulu Adora Histórias (2014). Os dois autores colocam assuntos distintos em
seus trabalhos, porém, relatam semelhanças e diferenças na realidade do papel
feminino, desde a infância até a adolescência e que perpetuam-se à vida.
Lulu Adora Histórias de
Anna McQuinn menciona o hábito do pai e da mãe da personagem Lulu em ler e logo
podemos deduzir que procura colocá-la dentro dessa cultura, fazendo assim que a
pequena Lulu tenha contato com as mais variadas formas de sonhar: “aos sábados,
o pai de Lulu a leva à biblioteca/ no domingo à noite, Lulu e sua mãe leem a
história seguinte” (McQuinn, 2014). Vejamos aqui a busca por uma formação de
diversidade, colocar uma criança de cor de pele negra, sabido pelo pai das
desigualdades, tanto no papel feminino quanto a sua imagem, ao contato de
imaginação, formando assim um ser que não diferenciará as funções, é educar no
sentido de não separar. Em A Rainha da
Bateria, Martinho da Vila traz uma ideia oposta à de McQuinn, uma jovem que
perde o pai muito sedo, não explicitado o motivo de tal morte pelo autor, e que
diante a reação de sua mãe, a personagem D. Luzia quando após a morte de seu
esposo, pai da jovem personagem Maria Luisa, interpretamos não ter sido algo
muito favorável: “um dia o pai, que já estava velhinho, morreu e ela ficou
muito triste. Sua mãe, bem mais jovem, ficou inconsolável e nunca mais sorriu”
(VILA, 2009). Seja lá qual tenha sido motivo da morte do pai de Maria Luisa, a
mãe da jovem não a permitia sair à divertir. Tinha ainda na personagem D. Luiza
um preconceito além do samba, sua imagem enquanto uma família que reside em uma
comunidade, uma cidadã que não se permitia enquanto a seu espaço e sua
condição: “mãe, me leva lá na quadra? Não. Lá não é lugar para você! Por que
mãe? Vejo sempre crianças indo para lá. É meninada de morro, filhos de gente
que não presta” (VILA, 2009).
Nota-se
aqui a diferença na forma de orientação e contato das duas personagens com a
diversidade cultural, a personagem Lulu tem a orientação e participação de seus
pais em sua caminhada, ao contrário da jovem Maria Luisa, que decide
experimentar o novo sozinha, com sua ânsia de conhecimento e contra sua mãe. A
semelhança entre as duas obras reside no contato com a diversidade, a
personagem Lulu através dos livros e a personagem Maria Luisa através da música.
A
diferença entre os hábitos traz uma certa desigualdade entre as práticas das
duas personagens. Os pais de Lulu apresentava-lhe as viagens fantásticas,
lugares exóticos, tem experiências para desenvolver as habilidades, como
construção etc, imagina ostentando um sapato, “o que Lulu será amanhã?”
(McQuinn, 2014). Tais pontos será de grande proveito para o desenvolvimento da
criança, porém, alguns pontos não devam acompanhar tais pretensões, por
exemplo, o incentivo ao consumismo. A personagem Maria Luisa, é vista pela sua
mãe como uma pessoa de mau gostos, comparando aos hábitos de Lulu, pois samba
aos pensamentos de D. Luiza é algo inútil, tanto é que não gosta que sua filha
faça parte de tal meio: “a mãe entrou na quadra, encontrou a filha sambando e
tirou Maria do samba” (VILA, 2009).
Estimular
a vontade de conhecimento é sempre favorável a qualquer pessoa. É notável
também a diferença de sociedade em que cada uma das personagens vivem, a
personagem Lulu teve o desenvolvimento da imaginação desde cedo, algo que
segundo Martinho da Vila, Maria Luisa também era muito estudiosa: “estudiosa,
com dezessete anos entrou na Faculdade de comunicação para ser jornalista”
(VILLA, 2009). Quebrando assim a ideia de que todo “favelado” não tem acesso à
educação, colocando a personagem Maria Luisa como uma revolucionária, que além
de vencer a barreira de preconceito de sua mãe: “é que dona Luiza perdeu o
preconceito, começou a gostar de samba e retomou a alegria de viver” (VILA,
2009). Maria Luisa prova que o motivo de pertencer a uma sociedade que a muito
despreza as comunidades, atribuindo termos pejorativos com grande ponto de
negatividade, considerando que pessoas, centralizando-se no papel feminino onde
as mulheres deve se sujeitar a funções ridículas e contribuir para o reforço do
estereotipo já internalizado pela sociedade, não tem futuro, restando apenas o
mundo dos vícios ilícitos, não a desmoralizou em perpassar a cultura sambista e
ainda revolucionar o papel dentro dessa prática, qual a função de rainha é
representada pouquíssimas vezes por personalidades negras: “e Maria Luisa,
sambando com muita graça, encantou os batedores. Foi aclamada: Rainha! Rainha!
Rainha!” (VILA, 2009).
Tanto
em Lulu Adora Histórias quanto em à A Rainha da Bateria, representa os
laços de desigualdades na classe social. A personagem Lulu é apresentada a um
mundo idealizado pelos seus pais, sendo posta no mundo da xenofilia, quando:
“durante toda a segunda-feira, Lulu leva seus amigos a viagens fantásticas e
lugares exóticos como Paris e Luanda” (McQuinn, 2014). Uma criança que
aprenderá a valorizar o que é de fora e menosprezar a sua própria raiz
cultural, um ponto aqui totalmente discrepante no trabalho de McQuinn. Ao contrário
da personagem Maria Luisa, que procura primeiro se reconhecer em sua cultura
local antes de ter contato com a diversidade, no centro universitário, como já
mencionado sua entrada no mundo das comunicações jornalísticas.
Toda
essas histórias contribuem como citado no início, para desconstrução do
conceito de família que muitos ainda possuem, tornando o entendimento possível
de que mulher, negra, também pode e poderá sempre assumir responsabilidade,
como internalizado pela maioria da população e pelas grandes mídias, para além
de dona de casa e mentora do desenvolvimento dos filhos. Os papeis de homem e
mulher já não se vinculam mais à identidade sexual e sim à condição humana e
suas circunstâncias. Atribuir à mulher o papel de cuidar do lar e ao homem o de
prover o sustento da família não só é um modelo arcaico que remonta às origens
do processo civilizatório como soa hoje em dia um estereotipo ridículo.
Em
muitos países africanos, trançar os cabelos ou fazer penteados é uma arte muito
antiga, ensinada de geração em geração. Cada região do continente tem seu
estilo e os penteados, geralmente, indicam o status, idade ou etnia do
indivíduo. Em O mundo começa na cabeça, sem se ater aos códigos sociais, trata
dessa arte singular e interessante, sob um olhar poético e lúdico. Na família
de Minosse, desde cedo as meninas aprendem a tradição: na hora do banho, as
mulheres fazem esculturas com o cabelo, porque para elas "o cabelo
feminino é como a raiz da árvore, o lugar onde tudo começa". Para Minosse,
essa arte de tecer os fios dá passagem para falar de um mundo mais vasto e
intenso. Um mundo de histórias que falam da origem de tudo, em um tempo em que
o pensamento começa e acaba na cabeça. A
história nos faz pensar nos cabelos crespos, lisos e também nas cabeças
peladas. Se tudo começa na cabeça, cada cabeça é uma voz a dizer todo o
universo.
Ana Carolina não conseguia parar de dançar, por
isso, decidiu entrar para o balé. Um dia, de tanto rodar, acabou caindo e
ganhando um belo de um galo, mas não um galo qualquer era o galo Barnabé ele
passou a ir em todos os lugares com Ana e Barnabé foi eleito o coreógrafo da
turma. Entre ensaios e cortejos à Madame Rococó, o galo insiste em “fazer festa
na testa” de Ana Carolina, o que leva a professora a não querer mais que a
menina dance todos ficaram muitos tristes e ninguém queria dançar.
